PREAC - Écritures contemporaines francophones et Théâtre

Parole publique/parole politique : Quelle(s) histoire(s) raconter ? Comment la transmission fait résistance aujourd'hui ? Ces questions seront abordées sous l'angle des créations artistiques proposées par les Francophonies - Des écritures à la scène.

Le stage d'automne abordera en particulier la place de la musique et de la danse. Le stage de printemps sera davantage orienté sur le passage de l'écriture à la parole.

Langue orale, langue écrite. Comment le théâtre contemporain francophone s'en empare-t-il ? Comment peut-il devenir un vecteur de transmission ?

Ce sont des espaces multiples, territoires de l'intime, territoires imaginaires, territoires géographiques, territoires linguistiques qui sont mis en perspective. Comment les écritures théâtrales contemporaines interrogent-elles notre rapport à l'espace ? Espace approprié ? Espace disputé ? Espace partagé ?

Trois propositions artistiques viendront donner des éclairages singuliers à ces questionnements :

• La Fureur de ce que je pense, de Marie Brassard est un spectacle à la scénographie particulièrement remarquable. L'espace scénique y est démultiplié voire kaléidoscopique.

• Koumarane Valavane nous invite avec Chandâla l'Impur à interroger les livre sacrés indiens qui font valoir l'intérêt de de la communauté sur l'espace intime. Le territoire est un enfermement pour ceux qui oseraient s'aimer en dehors de ces lois. Dénonciation du système des castes en Inde, l'espace scénique superpose deux arts : le théâtre et le cinéma.

• Par tes Yeux, mis en scène par Gianni Grégory Fornet et écrit à trois mains avec Martin Bellemare et Sufo Sufo, interroge quant à lui le rapport entre l'espace rêvé et l'espace réel : « Si le Québec évoque pour certains les grands espaces, si le Cameroun peut faire penser à la pauvreté et aux dictatures africaines, si la France peut faire penser à l'immigration, à la diversité, qu'en est-il sur place ? Est-ce que la réalité se limite à cela ? »

Lors de sa conférence, Jean-Michel Devésa, accompagné de l'auteur malgache Jean- Luc Raharimanana propose de mettre en perspective les liens complexes entre les langues françaises et les territoires francophones.

La question de la place du spectateur et de la réception des œuvres sera abordée avec Jean-Pierre Loriol qui propose d'expérimenter l'analyse chorale. Enfin, les ateliers de pratique artistique sont une invitation à expérimenter notre rapport au réel à travers le travail scénographique, l'écriture et la création vidéo.

Entre impuissance à « représenter le monde » et urgente nécessité de « dire le monde », quels nouveaux liens sont tissés entre réel et fiction dans les écritures théâtrales contemporaines ? Comment les créations francophones d'aujourd'hui s'ancrent-elles dans le réel ?

Le terme d'« hybridation », s'est imposé en force, quittant le seul domaine de la biologie pour entrer dans le champ des sciences humaines et celui de l'histoire des arts. Il est aussi retenu pour traduire les mutations liées aux nombreuses interactions caractérisant le monde globalisé : la notion d'hybridation serait-elle la nouvelle voie de modélisation pour penser le phénomène de mondialisation ?

Si ce terme d'« hybridation » porte en lui-même de multiples paradoxes et ambiguïtés , il n'en demeure pas moins un outil utile pour nommer les transferts culturels, multiplications des échanges qui n'ont cessé d'entraîner l'art dans des flots de mutations contribuant à créer et développer différents champs de la création artistique.

Les interactions, les appropriations réciproques, les traditions sans cesse réinterprétées et refaites entre des cultures différentes , ont fait émerger de nouvelles formes, représentations et conceptions esthétiques, rejetant les balises imposées jusqu'alors par des cadres géographiques déterminés selon une approche essentiellement européenne de l'art.

Aborder la création francophone contemporaine sous le prisme de l'hybridation, c'est donc penser la création artistique sous le signe de la rupture, c'est interroger une esthétique de la diversité, réfutant toute forme de « clôture », brouillant les frontières pour créer de nouvelles formes.

Au sens premier, le terme « urbanité » désigne une forme de politesse, donc le suivi de règles permettant des relations sociales. Par extension l'urbanité désigne un phénomène sociétal dans le cadre de l'espace de la ville.

Enfin, ce terme peut désigner « l'ensemble des représentations liées à la perception de ce qui est urbain2 » par opposition à la ruralité. Le géographe conclut alors que l'espace urbain fait « territoire » car il est espace humanisé et approprié, caractérisé par sa morphologie mais aussi par ses fonctions et ses représentations. La ville est aussi devenue le lieu de vie de plus de la moitié de la population mondiale. Aujourd'hui, le territoire urbain occupe aussi le champ de l'action politique. Il s'agit de conduire des « politiques de la ville » pour rétablir le vivre-ensemble qui, déplore-t-on, ne va plus de soi.

Le festival des Francophonies en Limousin invite cette année à explorer les différentes facettes de cette urbanité.

L'équipe des Récréatrâles de Ouagadougou invente, pour 10 jours, une scénographie urbaine en plein cœur de Limoges, orchestrée par Patrick Janvier.

Avec Après la peur, Armel Roussel propose à chaque spectateur de choisir trois trajets poétiques pour une immersion dans la ville à bord de minibus.

Dans Pulvérisés, Frédéric Fisbach explore notre relation au travail, accompagné d'un choeur de personnes de Limoges partageant avec des acteurs professionnels les mots d'Alexandra Badea.

Le principe de ces séminaires annuels organisés par le PREAC Écritures contemporaines Francophones et Théâtre est de faire découvrir et/ou approfondir les problématiques des francophonies à travers la programmation du Festival .

La nature même du Festival le place à l'intersection de la littérature, du théâtre, de la géopolitique et des sciences sociales. Par ailleurs, la dimension éducative existe dans toute structure culturelle dans sa relation avec les publics, en particulier le public jeune ; cette dimension est le cœur de cette formation, puisque la mission assignée aux PREAC est de fournir des outils pour le développement de l'éducation artistique et culturelle dans toutes ses dimensions.

La question de la migration est l'un des thèmes majeurs du Festival 2014. C'est peu dire que la migration a mauvaise presse. Le migrant est très souvent décrit comme « volant nos emplois » ou « vivant aux dépends des contribuables », surtout en période de crise économique. Pourtant, quand on se penche sur ce que disent les sciences sociales de la migration, le regard change. Fantasmes et idées fausses apparaissent. Par exemple, on apprend que « les mouvements des pays en développement vers les pays développés ne représentent qu'une petite partie des déplacements humains. La migration d'un pays en développement vers un autre est bien plus répandue ».